Cuando una persona mira un cuadro es evidente que verá una serie de aspectos y otros que no verá. De los aspectos o características que vea unas las podrá definir y otras no sabrá como. Las que pueda definir las podrá transmitir, las otras le será imposible. De las características que pueda transmitir, unas serán comprendidas por los interlocutores y otras no...

  En resumen, una cosa es mirar y otra ver, una cosa es transmitir y otra recibir. Espero transmitir con suficiente claridad para que la inmensa mayoría pueda recibirlo.

  Y ahora entramos en materia: ¿Qué cosas, aspectos o características debemos percibir en un cuadro?

  Probablemente lo primero que nos llamará la atención será su color o colores que pueden provocar efectos de luz o no. Después nos daremos cuenta del dibujo de las formas y percibiremos si este es realista o no. A continuación, haciendo un recorrido visual más detenido, tratamos de interpretar que representa aquello: una niña bebiendo agua, una mesa con un frutero, un guerrero a caballo, etc. es decir el tema.

  La mayoría de la gente solo ve hasta aquí y como conclusión define si le gusta o no le gusta el cuadro. No le gustarán los colores, el dibujo o no le gusta el tema. Puede ser que no le guste la expresión de los personajes o la forma en que están dispuestos.

  Pero hay más cosas que observar que suele pasar desapercibido a la mayoría de la gente y son los siguientes aspectos:

  La composición: es decir, la colocación o distribución de los elementos en la superficie del cuadro, del soporte.

  Las técnicas: que tipo de pintura se ha utilizado para realizar el cuadro (óleo, acuarela, témpera, ceras, etc.)

  Los estilos: la forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos en el soporte (clásico, academicista, impresionista, vanguardismo, etc.)